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Qual modelo escolher para as suas fotos?

Escolher uma modelo que melhor represente a sua marca nem sempre é uma seleção fácil. Existem diversos fatores para se levar em conta e, considerar todos e eles e tentar eleger aqueles que mais se encaixam nos seus objetivos é um passo a mais para o sucesso da sua campanha.

Combinando o estilo

É muito legal quando a modelo e a marca têm mais do que um trabalho em comum. Procurar nas redes sociais se as suas roupas têm a ver com o estilo de roupas que a modelo gosta de usar é um passo a mais para tudo sair perfeito na sua campanha. Por mais que as meninas sejam profissionais e busquem se adaptar aos mais diversos trabalhos, quando elas gostam daquilo que vestem as fotos acontecem de maneira mais natural e espontânea.

Outra vantagem é que, quando ela gosta das suas roupas, pode postar nas redes sociais e o público dela conhecer a sua marca. Assim como você também pode ajudar a divulgar o trabalho da modelo para outras marcas e colegas e todo mundo se impulsionar para crescer junto.

Lifestyle da campanha

Se você está pensando em uma campanha mais divertida, veja se a modelo está habituada com esse tipo de fotos porque ela pode ter muito a acrescentar na hora do ensaio. Se você pensa em algo mais sensual e ousado é legal que a modelo também esteja se sentindo a vontade para fazer esse tipo de foto. Elas são sempre muito carismáticas e atenciosas e é legal conversar antes com a menina e passar o seu planejamento para que ela possa ensaiar e não seja pega desprevenida.

Coloração pessoal e contrastes

Essa é uma dica de styling e coloração pessoal que vai fazer toda a diferença na hora de fotografar. A fotografia não funciona muito diferente de um quadro e, quando estamos falando de fotos comerciais, analisar todos esses aspectos se torna uma maneira de criar uma imagem mais harmônica, agradável e consequentemente que gere mais desejo. As relações de contraste se dão tanto dentro da própria estampa quando em relação a cor da pele da modelo e a cor da roupa.

Modelo alto contraste

Se a sua coleção tiver combinação de cores e estampas muito contrastantes é legal você escolher uma modelo que tenha bastante contraste em sua coloração pessoal. E o que isso significa? Uma modelo que tenha uma grande diferença de cor entre o tom de pele e o cabelo e cor dos olhos. Dessa maneira todo o conjunto entra em harmonia e as características da menina pode valorizar e muito o seu produto.

Modelo baixo contraste

Se as suas roupas e estampas não tiverem tanto contraste, uma modelo com pouco contraste na coloração pessoal vai destacar as suas peças.

Modelo negra

As modelos negras são uma excessão para a regra. A pele negra cria um contraste natural com a cor dos olhos e o sorriso e, ao mesmo tempo, tem uma relação mais suave com a cor dos cabelos. No conjunto da obra vai valer aquele que falar mais alto. No caso da Jourdan Dunn, ela é uma modelo médio contraste pois o tom do cabelo é mais próximo do tom da pele enquanto da Naomi Campbell puxa um pouco mais para o alto contraste. Na foto, a roupa da Jourdan faz o contraste com o fundo, enquanto a da Naomi ganha destaque pelo tom da pele.

A escolha da locação e cor de fundo

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Foto: Melissa – Independente da modelo, o produto se destaca devido a cor do fundo

Todas essas dicas podem ser reconsideradas se você escolher fazer a harmonização das cores com a cor de fundo da foto. E o mesmo funciona se você tem apenas uma modelo e roupas de baixo e alto contraste. Uma modelo baixo contraste, em uma roupa contrastante pode funcionar muito bem se a cor do fundo fornecer a harmonização necessária. E o mesmo em caso contrário. No caso da Melissa podemos notar que a relação de contraste se dá pela cor do fundo e não necessariamente da modelo, o que também é uma opção.

Na hora de produzir as fotos você deve pensar como se estivesse pintando um quadro onde cada elemento presente faz a diferença no resultado final e tudo pode colaborar para deixar o seu produto ainda mais desejável.

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10 Dicas Infalíveis na hora de Posar para Foto

Dizem que vida de modelo é fácil mas, saber aquele ângulo que te valoriza na hora de posar para foto é quase uma coreografia de balé. Seja para a foto do Instagram ou para quem trabalha modelando profissionalmente, hoje, mais do que nunca a gente adora sair bem na foto. Por isso separamos dicas infalíveis para vocês treinarem no espelho e não perder um clique para sair bem na foto! Confira!

Não bloqueie a luz

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Foto: Reprodução

Muitas vezes a iluminação da foto não vem do flash embutido na câmera. Suas mãos e braços não devem bloquear a luz do softbox ou do flash. Tome cuidado para que o melhor ângulo do seu rosto esteja sempre bem iluminado. O fotógrafo pode te ajudar dirigindo nesse sentido, mas ninguém melhor do que você mesma para saber como valorizar os seus traços na hora da foto

Imagine sempre estar sorrindo

Por mais que na foto você esteja séria, se você imaginar estar sorrindo, a leveza vai ser transmitida para os seus olhos e eles estarão mais expressivos na hora do registro.

Mantenha os joelhos e cotovelos de lado

Essas partes do corpo não ficam tão bem na foto quando aparecem muito dobradas e vistas de frente. Você vai ganhar muito mais movimento e charme se deixar as suas pernas e braços virados de lado na hora de posar para foto.

Conecte-se com a câmera

Entender o timing na fotografia é essencial. Para não correr o risco de mudar de pose antes da hora ouça o som de focagem da câmera e então o clique. Só então você estará livre para arriscar outra pose.

Mantenha a câmera no seu campo de visão periférica

Quando o fotógrafo pedir para você não olhar para a câmera significa que você não deve olhar diretamente para a lente mas, ainda assim, o seu olhar vai ficar mais bonito se você mantiver a câmera na sua vista periférica. Isso significa que os seus olhos não vão estar tão destorcidos para a foto.

Use as suas mãos para valorizar

Se estiver fotografando acessórios, use as suas mãos para chamar atenção para os objetos. Se for uma jaqueta, mexa na jaqueta, em maquiagem, leve as mãos ao rosto. Lembre-se que as suas mãos são uma ferramenta para chamar atenção para o produto na hora de posar para foto.

Evite poses excessivas

Na foto, as poses devem ser suaves pois as que são muito excessivas podem fazer o seu corpo parecer estranho. Incline o pescoço com delicadeza, deixe-o aparecer na foto e tenha certeza de que a sua postura é a mais retilínea e natural possível. Manter as mãos leves e os dedos suavemente separados vai dar mais graça a sua expressão.

Mantenha os seus lábios e braços levemente separados

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Foto: Vogue Brasil; Reprodução

A foto é uma versão bidimensional de um mundo tridimensional ou seja, tudo nela parece mais “chapado” do que é na realidade. Manter os braços levemente separados do corpo vai ajudar a delinear melhor a sua silhueta, criando pontos de luz e sombra fazendo com que os limites sejam entendidos mais facilmente nas fotos. Manter os seus lábios levemente separados também ajuda no entendimento da expressão, que fica mais natural.

Tenha referências

Quando souber do tema do ensaio, pesquise referências de poses para fazer na ocasião e treine algumas delas no espelho. Isso vai ajudar você a se sentir mais segura e confiante na hora de modelar e já chegar entendendo qual o seu melhor ângulo.

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